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符盛藍看著簡一鳴從舞台的邊緣走到舞台的中間，鎂光燈的光芒一直籠罩在他的身上。他將劉海梳了上去，露出完整的臉龐，人還是那個人，臉還是那張臉，卻和昨天那個他判若兩人了。

昨天他還是隨時隨地能因為玩笑抱著符濱河哭的樣子，今天卻沉穩不少，看著都不像一個只有十五歲的男生，目光沉著，掃過聽眾席的時候，帶出一種漫不經心。

符盛藍感受到了，和台下坐著誰沒有關係，和誰來聽也沒關係，現在的簡一鳴有一種強烈的傾訴感，他有要說的話，他要說的話都將會在他的音樂里。

第一，蕭邦降B小調第二鋼琴奏鳴曲。

第一個音，落下了。

像有人提著一壺冰水，緩緩從符盛藍的頭頂澆下，寒冷和不安隨之而來。

這曲子分成了四個樂章，以第三樂章《葬禮進行曲》最為出名。這曲子是蕭邦在得知國破家亡時創作的曲子，是浪漫主義鼎盛時期鋼琴奏鳴曲的代表作，也是蕭邦創作成熟時期的重要作品之一。

這麼重要的曲子，符盛藍聽過的專輯不少，現場演奏的也有好幾次，其中不乏專業、出名的演奏家，卻沒有哪一個、沒有哪一個像今天這樣給他帶來如此強烈的情緒感受。

小調本身帶給人的感覺就是陽光的反義，不積極，甚至是消極的，這降B小調尤其，因為它本身的創作背景、主題和情緒都是負面的，國破家亡、國葬、悲痛……一層層疊加，賦予了這曲子不一樣的重量。

上一次符盛藍感受到這種重量的時候，還是聽一位行業地位和□□相當的鋼琴家演奏這曲子的時候。

仔細分析的話，簡一鳴在技術層面上還有很多小問題，樂句的停頓、度的把控、呼吸的節奏，種種問題累積起來，完全無法和那位前輩比擬，但他有一個完全能掩蓋這些問題的優點，宛如太陽之下再無星星，這些小瑕疵都不重要了——強大的渲染力，他把所有人都拉到了他所描繪的那個情景。

一個悲痛、莊重、肅穆、盛大的葬禮。

從第一樂章獲知這個悲傷的消息開始，懷疑、不安，趨於安靜之後又再次陷入低潮，到第二樂章悲痛，大哭、咆哮，烏雲密布、狂風呼嘯、大雨滂沱，嘗試重在甜美的回憶當中尋找安慰，最後在低沉的八度敲擊下走向心碎。

第三樂章，葬禮進行曲。開頭低沉的敲擊再度響起，四個穿著黑衣的抬棺人從遠處走來，沉重的黑色棺木就在他們的肩上，像緩步而來的腳步聲，又像越來越靠近的死亡。

符盛藍抓住了自己的領口，大口大口的呼吸。

明明這裡的並不密閉，自己的前面還坐著人，還有燈，可他卻感覺無法呼吸，好像又回到了那個下午，陰沉的午後，低聲的話音，還有母親的哭聲。

世界和他隔著一層膜，聲音忽遠忽近。

姐姐的棺木被平穩地抬了過來，很漂亮的棺木，邊緣雕刻著玫瑰的圖案，是姐姐自己選定的。專業的工作人員把它安置在挖好的長方形坑洞裡，他看著姐姐一點一點地沉進去，手裡的百合無法扔下。他不記得最後是誰從他手裡拿過白色的百合花放進去了，只記得那個泥土慢慢掩埋棺木的場景。

——讓人窒息。

符盛藍的異常引來了工作人員的注意，她們上前來詢問他是否需要幫助，想要把他扶出演奏廳，符盛藍卻堅決地拒絕了，他彎下腰來淚流不止，從不知道誰手裡接過了紙，胡亂擦了一通。

有一種遲到的悲傷襲擊了他，那麼清晰，那麼鮮血淋漓。

他以為他已經不痛了，到今天才發現原來自己只是麻痹了，等再次撕開傷口，挖出腐肉的時候，才是走向痊癒的第一步。

符盛藍後知後覺，原來昨天在這裡練習的人就是簡一鳴。

他快呼吸不過來的時候，樂曲脫離了莊嚴肅穆的葬禮，進入到了緩和優美的一段。

這是一段美到極致的樂段，宛如死亡到來後，所有人看到了聖母瑪利亞帶來的奇蹟，不屬於人間的樂景，冥界中的愛麗舍。

符盛藍的呼吸逐漸穩住了。

他聽過很多人演奏這一段，所有人的處理方法毫無疑問是美的，柔美、甜美，甚至甜蜜，但還沒有人給他這樣的感覺，宛如極光在天空，人只能站在地上仰望這盛大的不屬於人間的仙境，光是窺視到一角就足以讓人死而無憾。

他腦袋裡亂糟糟的，已經無法理智冷靜的從技術層面去分析簡一鳴到底如何做到這一點，只能任由自己的情緒被樂曲牽扯。

作為評分席，簡一鳴的指導老師衛叢則和符盛藍完全不同，他饒有興致地盯著聚光燈下的簡一鳴，嘴裡喃喃自語：「這可不是國葬啊，一鳴。」

第一奏鳴曲結束的時候，演奏廳里響起了一陣聲音不小的舒氣聲。聽得出來因為他的蕭邦35而揪心的人並不只是符盛藍一個。

第二，貝多芬第31號鋼琴奏鳴曲。

貝多芬在音樂史上的地位不必贅述，而他創作的32奏鳴曲也在音樂史上占據了非常重要的位置。英國著名鋼琴家、指揮家路易·肯特納曾經說過，如果要給外星人推薦最能代表地球榮譽和人類文明的成果，那麼他會毫不遲疑地把這32奏鳴曲推薦出去。甚至有人稱如果巴赫的《平均律曲集》是鋼琴史上的舊約，那麼約必定是貝多芬的《鋼琴奏鳴曲》。

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